Зробити українське візуальне мистецтво різних періодів видимим, довести його унікальність, спростувати постулат імперських критиків про вторинність того, що насправді формувалось і розвивалось у загальносвітовому контексті — так можна визначити мету цієї книжки. Уважний погляд авторки-мистецтвознавиці зосереджується на цікавих і важливих деталях, перетворює кожну статтю на історію з власним настроєм. Клочко починає з іконопису VII століття, завершуючи графікою Георгія Якутовича. Між ними — століття й десятки творів, які нарешті дочекались визнання. У 2019 році за «65 українських шедеврів» авторка отримала Премію ім. Юрія Шевельова за художню та наукову українську есеїстику, а також премію «ЛітАкцент року» у номінації «літературознавство, есеїстика і художній репортаж». (УІК)
Не лише філософи творять діалоги - художники також ведуть їх нечутно крізь віки і кордони, та вичитати такі перегуки з їхніх творів не завжди просто. Це не про запозичення чи постмодерні цитати, це про таємних вчителів, приятелів і суперників, яких вони, художники, самі собі у певний момент обрали. У музеях, репродукціях, мандрівках крізь час і простір, щоб заховати цей іноді фатальний вибір у конкретних творах.
Мистецтвознавиця і лекторка Діана Клочко запрошує до мандрівки історією українського мистецтва від VІІ століття і до останнього року перед здобуттям Незалежності.
Українська ікона, живопис, скульптура, графіка в українським музеях, приватних колекціях і світовому контексті.
Розмова про мистецтво, що сформувало нас.